L’ART C’EST LA VIE…

Des milliards des coups de pinceaux expressifs et texturés, qui est imaginé comme un plan profond et magistralement exécuté présentent au spectateur des milliers de nuances de peinture, des paysages complexes, des études et des dessins fluides, des centaines d’ensembles d’architectures, des portraits caractéristique et des natures mortes originals, qui présentent avec son originalité et son unicité l’éclat du création du célèbre artiste-peintre ukrainien, notre contemporain, Vladimir Kuts.

La mer, le soleil, le ciel et les rochers … La nature enchanteresse de la Crimée en mai, les rues anciennes et les attractions de ses villes … Bateaux, pêcheurs et mouettes, ce sont les principales sources d’inspiration de Vladimir Kuts. Ses peintures s’apparentent à la poésie blanche dans leur texture — elles sont émotionnelles, impétueuses et expressives, et en même temps ne sont pas dépourvues d’harmonie et de rythme intérieur. Une merveilleuse pensée sur l’art du grand Léonard de Vinci me vient à l’esprit: «La peinture c’est la poésie que l’on voit, et la poésie c’est la peinture que l’on entend».

«La poésie de la peinture» de Vladimir Kuts est toujours non prosaïque, elle est naturelle et particulier, expressive et convaincante. Plus d’une centaine d’œuvres incluses dans ce catalogue donnent une présentation complète de la рolyvalence de la nature créative de l’artiste, de l’individualité de la manière de l’auteur, du professionnalisme élevé et de la diversité des genres de ses œuvres.

Né à Kertch et vivant depuis longtemps à Sébastopol, le résident héréditaire de Crimée Vladimir Kuts a célébré son 50e anniversaire le 11 janvier 2010.

L’activité créatrice de Vladimir n’est pas beaucoup plus jeune que le jubilé. Dès la petite enfance, Volodia pouvait être vu avec un crayon et un album, dessinant constamment quelque chose.

Son grand-oncle Piotr Stolyarenko, maître reconnu de la peinture en Ukraine et bien au-delà de ses frontières, notant les capacités artistiques exceptionnelles de son petit-fils, a recommandé d’étudier sérieusement. Et il n’est pas trompé. Le petit-fils a reçu un diplôme avec distinction du studio des beaux-arts, puis de l’école d’art, en 1983 – il a terminé école d’art de Crimée qui porte le nom de V.I. N.S. Samokisha; de 1984 à 1990, il a étudié à l’Institut d’art d’État de Kiev, dont deux ans et demi — à la Faculté de restauration, puis il a passé l’atelier du professeur Alexander Lopukhov.

Après une brillante protection du travail du diplôme «La vie des pêcheurs» en 1990, il devient le membre de l’Union des artistes de l’URSS. La conclusion logique de ce processus à long terme d’amélioration de ses compétences a été l’étude de troisième année à l’Académie nationale des arts et de l’architecture de Kiev, dont il a obtenu son diplôme en 2002 sous la direction du professeur Vasily Gurin, artiste du peuple ukrainien, académicien de l’Académie des arts d’Ukraine. Sans aucun doute, la communication créative avec les maîtres de l’école de Crimée — Peter Stolyarenko, Fyodor Zakharov et Valentin Bernadsky, ainsi qu’une étude approfondie du travail des grands maîtres russes de la peinture, du dessin et de la composition Mikhail Vrubel, Ilya Repin, Valentin Serov, Nikolai Feshin et Evsey Moiseenko a joué un rôle colossal dans l’élaboration de la vision du monde de Vladimir en tant qu’artiste et dans l’atteinte d’un niveau technique élevé.

 Artiste par vocation, Vladimir Kuts, voit son destin terrestre exclusivement dans la créativité, au service du beau monde de l’art et il le porte au spectateur par son don, son attitude et son talent. «Pour moi, l’art c’est ma vie », telle est la conviction du peintre. «Le but de mon travail n’est pas tant d’appréhender les techniques, les subtilités, les aspects profonds de la peinture et d’améliorer les compétences que j’ai acquises, mais plutôt de trouer ma propre «pierre philosophale».

Le style d’écriture des peintures de Vladimir Kuts est vraiment unique en raison de son énergie et de sa compétence d’exécution: il est original, pittoresque, d’une centaine de taille, parfois, succombant à l’excitation de la créativité, un peu dure. Ayant absorbé les meilleures caractéristiques des écoles traditionnelles de Crimée et de Kiev, combinant des éléments de réalisme, impressionnisme, expressionnisme, pointilisme et autres styles, il se distingue radicalement par des coups des pinceauх volumineux, capricieux et confiants. Ils sont larges et gaufrés et, pour ainsi dire, «présentent le concept artistique dans des plans, créant l’illusion d’un espace tridimensionnel et donnant à l’image une certaine sculpturalité. Pour créer une texture de surface complexe riche en nuances, le maître utilise une sous-couche de couleur, un pessage, un frottement, utilise habilement et opportunément un tel outil comme un couteau à palette. En concevant une image, Vladimir commence par la préparation du matériau, fait des croquis et des études. «La peinture absorbe entièrement mes pensées. Je commence à peindre lorsque l’intrigue et les images sont complètement formées et claires, — explique Vladimir. — Cependant, dans le processus de peinture, l’image, pour ainsi dire, dicte la sienne, dirige et éloigne. Et parfois le résultat est absolument imprévisible…»

L’une des caractéristiques des œuvres du maître est la combinaison d’éléments réalistes traditionnels avec une résolution de surface décorative. Son pinceau se caractérise par le désir de souligner le principal avec un accent coloré, de définir les frontières claires des formes des objets et des objets représentés. Et en même temps, il y a une tendance au copiage en douceur des passages de couleurs et le jeu virtuose de la lumière et de l’ombre rendent son travail organique et parfait.

L’imagination du spectateur et l’échelle des œuvres de l’artiste surprennent — certaines d’entre elles atteignent 3-4 m de largeur et jusqu’à 2 m de hauteur. La vision de l’intégrité générale, la capacité à mettre en évidence l’essentiel, avec la tendance de Vladimir à la généralisation et à une certaine monumentalisation, ainsi que le credo de ne pas se raccrocher à des bagatelles et en même temps d’atteindre la véracité et la persuasion, caractérisent à juste titre Vladimir Kuts comme un véritable maître de la composition. Ses œuvres ne sont pas choquantes, pas une exagération délibérée des formes des objets et des objets — c’est ainsi qu’il ressent et exprime ainsi sa vision du monde à travers la créativité.

Les œuvres de Vladimir Kuts sont, par essence, ethno-nationales, car en les regardant, on peut facilement déterminer à quelle nation appartient l’auteur. Et ce n’est pas un hasard si la part du lion des toiles de l’artiste est réunie par un thème — le thème de l’amour pour sa Crimée natale, presque toutes les œuvres de l’artiste sont imprégnées de son souffle. «La Crimée est ma patrie, la maison de mon père», dit Vladimir. — Là je respire plus facilement, et je me sens plus libre et plus à l’aise. Et le plus important, c’est que l’inspiration ne quitte jamais là, on a constamment envie de créer. «

L’originalité des œuvres de l’artiste réside dans le fait qu’elles ne représentent pas la Crimée volontairement embellie, vue à travers les yeux d’un touriste, mais la Crimée de l’intérieur — réelle, authentique dans son quotidien. Et même si ce ne sont pas des images photographiquement précises des paysages de la péninsule, il est donc clair pour le spectateur que c’est la Crimée sur les photos. Souvent, le maître utilise les sources historiques, culturelles et mythologiques de la Crimée et crée des images mystiques qui sont incluses dans le cycle de peintures à grande échelle «Frozen in Stone».

Vladimir Kuts puise intrigues et inspiration pour ses peintures dans l’originalité paysagère, architecturale et spirituelle unique de la région balnéaire. Dans l’intrigue des idées de l’artiste, la mer joue le rôle de dominant. Vraiment «mer de couleurs et de nuances» dans la mer sur les toiles de Kuts, qui, en raison de son inconstance d’états, est une source inestimable pour sa créativité. Avec des mosaïques infatigables, il dépeint la diversité de l’élément marin, en utilisant toute la gamme de la palette colorée: de la lumière azur pâle avant l’aube au bleu foncé sombre avant l’aube. Le ciel et le soleil se reflètent toujours dans la mer dans les peintures du peintre. Ses marinas, pleines de rayonnement intérieur et de tranquillité, de magnétisme et de force sans retenue, attirent les spectateurs par leur énergie. Vous pouvez les regarder constamment et à chaque fois découvrir de nouvelles facettes pour vous-même.

Vladimir Kuts a voyagé et a imagié les rives de la mer Noire et d’Azov partout, et chaque recoin qui a attiré l’artiste a trouvé sa réponse sur ses toiles Gurzufi Feodosia, Bakhchisarai et Chersonesos, Kertch et Sébastopol, type Kazan et Sudak … Cependant, il est surtout tombé amoureux du lieu du plein air.  néanmoins, Balaklava est — il n’y a pratiquement pas de telles vues sur les montagnes environnantes, les caps, les criques, les vues de la forteresse génoise, d’anciens ensembles architecturaux et d’autres bâtiments qui n’auraient pas été capturés par Vladimir, et, néanmoins, les paysages avec les motifs de Balaklava ne sont pas répétés  , ils diffèrent autant que la nature elle-même et la vie elle-même sont changeantes.  «Ba Laklava est un lieu magique, dont le paysage est riche en images artistiques.  La structure de la baie favorise la perception de ces images, — note le peintre.  «Il suffit de les voir, de les ressentir et de les remarquer…»

L’œil attentif de l’artiste observe avec ténacité des intrigues parfois imperceptibles pour un touriste ordinaire. Les scènes de genre de la vie du pêcheur sont une sorte de chronique de la vie quotidienne d’un pêcheur ordinaire. Et beaucoup d’éléments véridiques il y a dans ces images, véhiculées uniquement par Vladimir Kuts à sa manière inhérente — sans embellissement et sans mignonnerie. Les pêcheurs ne posent pas, mais ils font son travail — leurs mouvements sont naturels et dynamiques. «J’ai passé mon enfance à côté d’eux, ils sont devenus très proches pour moi avec leurs silhouettes, avec les visages bronzés», raconte Vladimir. «J’essaie de dessiner des pêcheurs partout: en mer au travail, sur le rivage avec des tacles, et lors d’une conversation amicale, avec des cannes à pêche sur le quai … Ils sont toujours occupés et incroyablement pittoresques …»

Un attribut indispensable de telles images sont des mouettes, elles sont toujours là où se trouve le poisson … Et il y a une telle variété d’installations flottantes sur les peintures de Kutz: d’un petit bateau à un énorme bateau de pêche … Une personne attentive qui connaît la vie de pêche de l’intérieur, sans oublier talent artistique, peut si sincèrement transmettre son caractère et son atmosphère. Des paysages marins séparés et des compositions de genre sont combinés dans une série intitulée «Les rives de Cimmeri».

Les portraits occupent une place particulière dans l’œuvre de Vladimir Kuts. Il est beau physiognomiste et psychologue cepourquoi ses portraits sont très originaux, quelque peu subjectifs et dépourvus de tout beau style prétentieux. Lorsqu’il travaille avec le portrait, l’artiste ne se concentre pas sur la similitude externe du modèle, il essaie d’imaginer la nature et l’individualité de chaque personne, scanner son monde intérieur et comprendre le spirituel, transmettre ses traits caractéristiques et son énergie. «Quand je commence à créer un portrait, j’essaye de révéler l’essence d’une personne en communication», précise l’auteur. — «La quintessence du conception d’un portrait pour moi est dans l’idiome de miroir de l’âme, dans un effort pour l’afficher». Le maître réussisse avec succès — en conséquence, les portraits de l’artiste sont capricieux, vridiques et laconiques.

Une série de natures mortes ne peut être ignorée, dans laquelle Vladimir Kuts a utilisé des éléments d’impressionnisme: les formes des objets sont légèrement exagérées — que ce soit des fruits, des fleurs, des plats … la surface lisse de la mer tant aimée de l’auteur. L’artiste ne change pas sa manière d’exécution — de larges couches de peinture, des couleurs vives, des lignes claires de lumière et d’ombre, grâce auxquelles le volume et la texture des objets sont littéralement créés en quelques traits précis. Il n’entre pas dans les détails, mais en raison de l’opposition des taches de couleur, il atteint l’intégrité de la composition.

 

Vladimir Kuts est un artiste passionné, complètement immergé dans ses idées créatives et incroyablement efficace.

Depuis 1987, il a exposé ses œuvres dans plus de 60 expositions entièrement ukrainiennes, internationales et étrangères, dont plus de dix sont personnelles.

Les peintures du peintre ont acquis une renommée mondiale, beaucoup d’entre elles se trouvent dans des musées et des collections privées non seulement en Ukraine, mais aussi en Russie, en Autriche, en Bulgarie, en Belgique, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Croatie, au Canada, au Japon, USA.

Ainsi, le tableau «Ascension», sélectionné sur concours et offert par la délégation ukrainienne au Pape Jean-Paul II, est conservé dans la collection du Vatican depuis 2003. À cette époque, Vladimir était le seul artiste ukrainien dont l’œuvre prenait sa place à côté des chefs-d’œuvre des grands maîtres du passé — Léonard de Vinci, Raphaël, Mikelangelo …

La contribution de Vladimir Kuts à la culture mondiale à juste titre notée. En 2004, il a reçu l’Ordre international de Saint-Stanislas. En outre, le nom de l’artiste, ainsi que les maîtres exceptionnels de la peinture Fedor Zakharov, Pyotr Stolyarenko, Valentin Bernadsky, ont été inclus dans le catalogue «Fonds d’or de la nation» (2011), publié par le ministère de la Culture de l’Ukraine.

Volodymyr Kuts a apporté une contribution significative à l’art ukrainien en tant que peintre de paysages marins, paysagiste et portraitiste, il a obtenu un succès professionnel et une reconnaissance mondiale. Cependant, ses principaux sommets créatifs non conquis sont sans aucun doute encore en avenir …